μετάνοια

(Dante de Alighieri - “La Divina Commedia”, Canto I)

     Como com Dante, este é um momento de parada e de passeio. É o meu meio do caminho, talvez possa dizer que minha selva escura seja este percorrer, não pelos círculos infernais, mas pelos corredores da biblioteca e tentando encontrar possibilidades entre os inúmeros nomes desconhecidos, que como aparições, surgem. O que eu sei/sabia de literatura?
     Minha experiência com literatura me leva a crer que com palavras é possível viajar por dentre mundos e submundos, absorver conhecimento, fermentar ideias e sonhos.
     Hoje, talvez, entre vias perdidas e ainda confusas, só posso dizer que é coisa difícil, a cosa dura de Dante, o trabalho de pensar e potencializar uma leitura torna o pensamento concreto, pesado, por mais que isso possa parecer um paradoxo. É talvez, nesta selva densa e difícil que eu posso renovar, com medo, meu pensamento. É assim, que me vejo no meio desse vasto universo de concepções, um mero viajante, ainda na metade de um longo caminho.

Hilário não? Mas não é verdade. Poderia ser real, tem tudo pra ser, mas não é.
Trata-se de uma brincadeira feita por um programa humorístico irlandês, em que a atriz de apenas nove anos diverte-se fazendo vários trotes. É tão bem feita que até hoje muitas pessoas na rede não acreditam que é apenas uma piada. Um ótimo exemplo de fato verosímil.

A poesia concreta vê importância no espaço gráfico-visual e valoriza os elementos constitutivos da palavra. A função poética está centrada na mensagem. Caracteriza-se pela seleção vocabular na sua elaboração. O principal traço de função poética é o emprego das palavras em sentido conotativo.
Criada por Décio Pignatari (1927), Haroldo de Campos (1929) e Augusto de Campos (1931), a poesia concreta era um ataque à produção poética da época, dominada pela geração de 1945, a quem os jovens paulistas acusavam de verbalismo, subjetivismo, falta de apuro e incapacidade de expressar a nova realidade gerada pela revolução industrial.

Obs: A animação não é um exemplo de poesia, apenas da forma. O texto refere-se ao conteúdo do link (título).

(“Gold Marilyn Monroe” by Andy Warhol)

A pop art, objetivando a crítica irônica ao bombardeamento da sociedade capitalista pelos objetos de consumo da época, operava com signos estéticos de cores inusitadas massificados pela publicidade e pelo consumo, usando como materiais principais gesso, tinta acrílica, poliéster, látex, produtos com cores intensas, fluorescentes, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, como de uma escala de cinquenta para um, transformando o real em hiper-real.
Com raízes no dadaísmo de Marcel Duchamp, o pop art começou a tomar forma no final da década de 1950, quando alguns artistas, após estudar os símbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos, passaram a transformá-los em tema de suas obras.

Alguns artistas pop: Roy Fox Lichtestein, Wayne Thibeud, Yayoi Kusame, Peter Blake, Andy Warhol, entre outros.

(“Calvin and Hobbes” by Bill Watterson)

Apenas justificando as datas de realização da atividade.

“The Lighthouse” by Interpol ♫

This place is set to break
It’s just as safe for me outside tonight
And I want that
I face the storm’s apetite
From the lighthouse

And I want that
I embrace the storm and the night
Whole

What do the waves have to say?
What do the waves have to say now now?
Slow now
I let the waves have their way
Now now
Slow
I let the waves have their day

Here I’ve been living unloosened from sin
Upward and outward
Begin, begin

Here I’ve been loosened, unliving within
Inwardly urgent
I’m sinking again

Notem que na música há presença de mímesis (imitação ou representação em grego).
O autor faz uso de notas de guitarra para passar a idéia de ondas se chocando em algo. E que no “afundar” da personagem, a presença das tais “ondas” vão diminuindo, dando lugar a um novo som no final.
Quando ouvi a música pela primeira vez, em 2007, não tinha a menor noção do que era mímesis, e ainda assim pude me imaginar perdido numa ilha escura. Levei em conta apenas a melodia, sem reparar na letra. Seguindo essa linha de pensamentos, interpretei as últimas notas como uma luz, o achar.
Ao ouvir pela segunda vez - curioso com o fato de como a última faixa e a mais lenta do álbum tinha me cativado tanto -, comecei então a prestar atenção na letra e em seu significado. Fiquei maravilhado em descobrir que minha interpretação primária tinha sim um sentido, e que de certa forma consegui captar o que o artista quis passar.
Tanto Platão quanto Aristóteles viam, na mimesis, a representação da natureza. Contudo, para Platão toda a criação era uma imitação, até mesmo a criação do mundo era uma imitação da natureza verdadeira (o mundo das idéias). Sendo assim, a representação artística do mundo físico seria uma imitação de segunda mão.

Metanoia (do grego μετάνοια, metanoia, changing one’s mind, [[]]) significa arrependimento, conversão (tanto espiritual quanto intelectual), mudança de direção, de mentalidade, de atitudes, e de temperamentos; caráter trabalhado e evoluído. Na perspectiva das organizações, está intrinsecamente ligada à mudança.

A atividade proposta pela professora quebra as formas tradicionais, ultrapassando o papel, os meios e padrões de organização. Isso faz dela um ótimo exemplo de metanoia. Logo, não consegui imaginar outro título! A URL (endereço da página) também está relacionada, sendo uma das suas definições.

μετάνοια

A poesia concreta.

Last minute panic…

O porquê do título.